SE necesita un amigo / Vinicius

"No es necesario que sea hombre, basta que sea humano, basta que tenga sentimientos, basta que tenga corazón.

Se necesita que sepa hablar y callar, sobre todo que sepa escuchar.

Tiene que gustar de la poesía, de la madrugada, de los pájaros, del Sol, de la Luna, del canto, de los vientos y de las canciones de la brisa.

Debe tener amor, un gran amor por alguien, o sentir entonces, la falta de no tener ese amor.

Debe amar al prójimo y respetar el dolor que los peregrinos llevan consigo.

Debe guardar el secreto sin sacrificio.

No es necesario que sea de primera mano, ni es imprescindible que sea de segunda puede haber sido engañado, pues todos los amigos son engañados.

No es necesario que sea puro, ni que sea totalmente impuro, pero no debe ser vulgar.

Debe tener un ideal y miedo de perderlo y en caso de no ser así, debe sentir el gran vacío que esto deja.

Tiene que tener resonancias humanas, su principal objetivo debe ser el de amigo.

Debe sentir pena por las personas tristes y comprender el inmenso vacío de los solitarios.

Debe gustar de los niños y sentir lástima por los que no pudieron nacer.

Se busca un amigo para gustar de los mismos gustos, que se conmueva cuando es tratado de amigo.

Que sepa conversar de cosas simples, de lloviznas y de grandes lluvias, y de los recuerdos de la infancia.

Se precisa un amigo para no enloquecer, para contar lo que se vio de bello y de triste durante el día, de los anhelos y de las realizaciones, de los sueños y de la realidad.

Debe gustar de las calles desiertas, de los charcos de agua y los caminos mojados, del borde de la calle, del bosque después de la lluvia, de acostarse en el pasto.

Se precisa un amigo que diga que vale la pena vivir, no porque la vida es bella, sino porque se tiene un amigo.

Se necesita un amigo para dejar de llorar.

Para no vivir de cara al pasado, en busca de memorias perdidas.

Que nos palmee los hombros, sonriendo o llorando, pero que nos llame amigo, para tener la conciencia de que aún se vive".

Vinicius de MOraes

Estar enamorado, Francisco Luis Bernárdez

El posteo de hoy es muy personal. Contienen uno de los poemas más profundos y hermosos que conozco y amo. Su autor en uno de mis predilectos, de más está decir, que nació y murió el día de mi cumpleaños. Ilustra todo esta belleza una foto de la pareja más enamorada que conocí... Dorita y Hugo.


A ustedes, mis amigos enamorados dedico este posteo de hoy... inspírense y disfrútenlo...

Estar enamorado, amigos, es encontrar el nombre justo de la vida.
Es dar al fin con la palabra que para hacer frente a la muerte se precisa.
Es recobrar la llave oculta que abre la cárcel en que el alma está cautiva.
Es levantarse de la tierra con una fuerza que reclama desde arriba.
Es respirar el ancho viento que por encima de la carne se respira.
Es contemplar desde la cumbre de la persona la razón de las heridas.
Es advertir en unos ojos una mirada verdadera que nos mira.
Es escuchar en una boca la propia voz profundamente repetida.
Es sorprender en unas manos ese calor de la perfecta compañía.
Es sospechar que, para siempre, la soledad de nuestra sombra está vencida.

Estar enamorado amigos, es descubrir dónde se juntan cuerpo y alma.
Es percibir en el desierto la cristalina voz de un río que nos llama.
Es ver el mar desde la torre donde ha quedado prisionera nuestra infancia.
Es apoyar los ojos tristes en un paisaje de cigüeñas y campanas.
Es ocupar un territorio donde conviven los perfumes y las armas.
Es dar la ley a cada rosa y al mismo tiempo recibirla de su espada.
Es confundir el sentimiento con una hoguera que del pecho se levanta.
Es gobernar la luz del fuego y al mismo tiempo ser esclavo de la llama.
Es entender la pensativa conversación del corazón y la distancia.
Es encontrar el derrotero que lleva al reino de la música sin tasa.

Estar enamorado, amigos, es adueñarse de las noches y los días.
Es olvidar entre los dedos emocionados la cabeza distraída.
Es recordar a Garcilaso cuando se siente la canción de una herrería.
Es ir leyendo lo que escriben en el espacio las primeras golondrinas.
Es ver la estrella de la tarde por la ventana de una casa campesina.
Es contemplar un tren que pasa por la montaña con las luces encendidas.
Es comprender perfectamente que no hay fronteras entre el sueño y la vigilia.
Es ignorar en qué consiste la diferencia entre la pena y la alegría.
Es escuchar a medianoche la vagabunda confesión de la llovizna.
Es divisar en las tinieblas del corazón una pequeña lucecita.

Estar enamorado, amigos, es padecer espacio y tiempo con dulzura.
Es despertarse una mañana con el secreto de las flores y las frutas.
Es libertarse de sí mismo y estar unido con las otras criaturas.
Es no saber si son ajenas o son propias las lejanas amarguras.
Es remontar hasta la fuente las aguas turbias del torrente de la angustia.
Es compartir la luz del mundo y al mismo tiempo compartir su noche oscura.
Es asombrarse y alegrarse de que la luna todavía sea luna.
Es comprobar en cuerpo y alma que la tarea de ser hombre es menos dura.
Es empezar a decir siempre, y en adelante no volver a decir nunca.
Y es, además, amigos míos, estar seguro de tener las manos puras.


FRANCISCO LUIS BERNÁRDEZ, el autor de este poema de métrica inusual es el poeta argentino que creció literariamente en la cercanía de los movimientos vanguardistas del primer tercio de su siglo,tanto en Europa como en el Cono Sur.

Tal vez no sea el integrante más afortunado de lo que en su país se llamó la Generación de 1922, en la que descollaron escritores como Oliverio Girondo, Jorge Luis Borges y Norah Lange, entre otros, aunque logró pinceladas personales que merece la pena rescatar.

En busca de una voz propia, Bernárdez, hijo de inmigrantes europeos (gallegos) al igual que la mayoría de los escritores de su generación, transitó en su juventud por su interpretación del creacionismo, expuesto por Huidobro al pasar por Buenos Aires en 1916, y del ultraísmo, propuesto por Borges y otros.

Con el tiempo, sin embargo, fue rezagándose un tanto de las preocupaciones poéticas de sus contemporáneos, en pos de una poesía católica a lo Paul Claudel que alcanzó ciertos vuelos, aunque fue menguando en intensidad, al decir de algunos críticos.

22 sílabas es una métrica poco ortodoxa. Pero con ortodoxia Bernárdez no sólo mantiene la cadencia a lo largo de los cuarenta versos del poema, sino que cada una de sus cuatro estrofas mantiene la misma rima.

Nació en Buenos Aires, el 5 de octubre de 1900. Hijo de padres españoles, viajó a los veinte años, a la patria de sus ancestros. Allí ejerció el periodismo en Vigo, como redactor de “Pueblo gallego”, donde se relacionó con figuras como Valle Inclán, los hermanos Machado y Juan Ramón Jiménez.
Retornó a su país natal, donde desempeñó actividades literarias en la Revista “Martín Fierro”, e integró, desde 1928, el grupo de la revista “Criterio”.

En 1925, vio la luz su obra “Alcántara”, año en que lo galardonan con el tercer premio del concurso literario de la Municipalidad de Buenos Aires. En esta época funda la revista “Libra”, en colaboración con Leopoldo Marechal.

Integró, junto a notables figuras, como Jorge Luis Borges, Ricardo Güiraldes y Conrado Nalé Roxlo, entre otros, el grupo “Florida”, perteneciente a la corriente del ultraísmo.

Una larga enfermedad le obliga a guardar reposo a partir de 1930, y recién en 1935, se conoce otro de sus poemas: “El Buque”, de carácter intimista. A partir de entonces, su obra es sumamente prolífica, destacándose: “Cielo sin tierra” (1937), “La ciudad sin Laura” (inspirado en su esposa, y escrito en 1938); “Poemas elementales” (1942), “Poemas de carne y hueso” (1943), “El Ruiseñor” (1945), “Las estrellas” (1947), “El ángel de la guarda” (1949), “Poemas Nacionales” (1949), “La flor” (1951), “El arca” (1954) y “Poemas de cada día” (1963).

En 1978, fallece en el mismo país que lo vio nacer, dejando una vasta obra cultural desarrollada desde sus escritos literarios, funciones públicas y como agregado en el Servicio Exterior.

Notting Hill, un lugar para el romance

Es sin dudas mi comedia romántica preferida. Ya ni recuerdo si la vi en cine por primera vez, dado que llevo viéndola cientos de veces… allí donde la encuentro, la veo hasta el final.
Ella es una de las actrices que más me gusta ver, y él es uno de esos bombones ingleses de lo cuales no sólo amo su aspecto sino adoro escucharlo!!!
Notting Hill tienen todos los porqués contestados para comenzar con esta semana de St. Valentine.
Tiene una música hermosa y por si todo eso fuese poco sucede en Londres, una de mis ciudades favoritas.

La historia se centra en William (Hugh Grant), propietario de una tienda de libros en el popular barrio londinense de Notting Hill, y Anna Scott (Julia Roberts), la estrella más rutilante del firmamento cinematográfico. Desde el momento en que la actriz entra en la tienda, William se embarca en un cortejo complicado, para el cual cuenta con la inestimable ayuda de sus inseparables amigos, entre los que destaca su compañero de piso el singular Spike (Rhys Ifans), que observa con asombro e incredulidad cómo el bueno de William tiene un romance con una mujer inalcanzable para cualquier otro ser humano.
La historia está llena de encuentros y desencuentros donde finalmente el amor puede más y perdura en el tiempo.

Notting Hill es una comedia romántica protagonizada por Julia Roberts y Hugh Grant. Dirigida por Roger Michell. Estrenada el 28 de mayo de 1999 en Estados Unidos.

Las canciones de su banda sonora, que también se llevan lo suyo en esto de dar marco a los romances son:

"She"- Elvis Costello, Charles Aznavour
"When you say nothing at all" - Ronan Keating
"You've got a way with me" - Shania Twain
"Ain't no sunshine" - Bill Withers
"From the heart" - Another Level
"How can you mend a broken heart" - Al Green
"In our lifetime" - Texas
"Born to cry" – Pulp

Julia Fiona Roberts (28 de octubre de 1967) es una actriz estadounidense ganadora de los cuatro premios más importantes del cine: un Premio Oscar, tres Globos de Oro, un BAFTA y un Premio del Sindicato de Actores. Es también llamada "la novia de América"y se ha convertido en varias ocasiones en la actriz mejor pagada de la historia.

Hugh Grant (9 de septiembre de 1960) es un actor y productor británico, ganador de un Globo de Oro, un BAFTA, y un César honorífico. Sus películas han recaudado más de 2.4 mil millones de dólares desde su puesta internacional en escena. Ganó fama internacional después de interpretar el alter-ego del escritor y director Richard Curtis en el éxito Cuatro bodas y un funeral (1994). Su forma de interpretar durante los 90 le valió para obtener papeles principales en películas como Mickey Ojos Azules (1999) o Notting Hill (1999). En los últimos años se ha caracterizado por interpretar al típico "caballero romántico" pero con un peculiar toque cómico-satírico, siendo reconocido por la crítica como el perfecto "mujeriego" en películas como El diario de Bridget Jones (2001), About a boy (2002) o American Dreamz (2006).

Notting Hill es uno de los barrios más curiosos y atrayentes de Londres, un barrio donde destacan sobremanera las fachadas de sus casas, de distintos colores y siempre relucientes, sus parques y jardines (los hay por todos lados y de todos los tamaños imaginables) y su mercado de antigüedades, pero sin duda, si por algo es conocido internacionalmente Notting Hill es por sus carnavales.

The Travel Bookshop located at 13 Blenheim Crescent, Notting Hill, London.

Notting Hill es un barrio claramente al alza, y de hecho de ser un barrio que no hace demasiado era una zona "de emigrantes", se ha convertido en uno de los lugares más apetecibles para vivir en Londres.

Finalmente, un toque de arte...

El La Mariée (“la novia”) es la pintura creada en 1950 por el artista judío Marc Chagall que se muestra en la película. Fue elegida porque el guionista Richard Curtis era un ventilador del trabajo de Chagall, y porque el La Mariée “representa un deseo vivo sobre algo que esta perdido”.
Los productores hicieron una reproducción para hacer uso en la película, pero tuvieron que primero conseguir el permiso de los dueños de la pintura (está en una colección privada en Japón) así como la separación del diseño británico y los Copyright a la sociedad. Finalmente, según el productor Duncan Kenworthy, “… tuvimos que acordar destruirlo, si nuestra falsificación era demasiado buena, podía ser que rodara por el mercado y creara problemas.”

Ah! Siempre, siempre el "indefinitely" final que dice Anna Scott a los reporteros me sacará lágrimas hasta la última imagen... guau!!!

¡ ¡ ¡ Feliz Semana de San Valentín!!!

Premios ACE 09, Eva el Musical Argentino

Una historia fiel a la vida de esta mujer extraordinaria, apasionada, contradictoria y valiente, narrada a través de un gran musical.

“Yo siempre haré lo que diga el Pueblo.”


Los dos objetos del afecto y la pasión de Eva, así como su conmovedora entrega de cuerpo y alma, fueron Perón y “sus descamisados”. Deseó que su nombre figurara en la historia de la Argentina de una manera muy particular "Hubo al lado de Perón una mujer que se dedicó a llevarle al Presidente las esperanzas del pueblo, que luego Perón convertía en realidades”. Eva Duarte es uno de los íconos mas importantes de la historia argentina, y en “Eva” la vemos humana, combatiente, soñadora, atrevida, despojada, argentina.


Un espectáculo que cuenta la verdadera historia de EVA PERON desde su llegada a Buenos Aires en enero de 1934 hasta su arrollador ascenso al poder y su temprana muerte a los 33 años.

Con una nueva puesta en escena, con textos y letras de Pedro Orgambide, libro de Nacha Guevara y música de Alberto Favero, “Eva” regresa a Buenos Aires luego de su memorable estreno en 1986.

Veintidós años después se vuelve a hacer historia en Argentina.

El Musical que honra la vida de la mujer más importante de la historia americana del siglo XX.

La Primavera, Boticelli

La primavera
Sandro Botticelli, 1477-1482
Temple sobre tabla - Renacimiento
203 cm × 314 cm
Galería Uffizi, Florencia, Italia

Es una obra impregnada de cultura humanística y neoplatónica de la corte de Lorenzo el Magnífico. Tiene un tono de narración situada fuera del tiempo real. Se presenta una atmósfera de fábula mitológica en la que se celebra una especie de rito pagano. Rompe con la pintura religiosa cristiana al ilustrar un rito pagano de primavera.

La interpretación clásica y más generalizada es la de Adolph Gaspary y Aby Warburg en 1888, describe las figuras del siguiente modo, partiendo de la izquierda:

Mercurio
El dios queda identificado por los calzados con alas y por el caduceo usado para separar serpientes y hacer la paz; con su yelmo y su espada, parece claramente el guardián del jardín de Venus.

Las tres Gracias
Servidoras de Venus, dedicadas a una graciosa danza, están representadas como tres jóvenes casi desnudas y luciendo peinados elaborados y diversos. El cabello suelto sólo podían llevarlo las jóvenes solteras. Se las ha llamado Gracias porque de esa forma, danzando en corro, se las representó en el arte grecorromano.

La hipótesis más acreditada referente a estas tres jóvenes es que la de la izquierda, de cabellos rebeldes, representa la Voluptuosidad (Voluptas), la central, de mirada melancólica y de actitud introvertida, la Castidad (Castitas), y la de la derecha, con un collar que sostiene un elegante y precioso colgante y un velo sutil que le cubre los cabellos, la Belleza (Pulchritudo).

Venus
Se encuentra en el centro del cuadro y sirve de eje a la composición, volviendo ligeramente la espalda al resto de figuras. En torno a su cabeza se aclara la arboleda, formando una especie de aureola. Está representada como una Madona, con el cabello cubierto por cofia y velo, como una mujer casadas. Viste una camisa larga y, por encima, vestido y manto, que cae de forma asimétrica, como el de Mercurio. El vientre prominente era considerado gracioso, y un signo de elegancia era colocar la mano sobre una tela, para evidenciar su belleza. Es el centro no sólo físico sino también moral de la obra, en sus dos aspectos de Venus Urania y Venus Genitrix, fuerza creadora y ordenadora de la Naturaleza, que hace nacer y crecer a todos los seres vivos.

Cupido
Vuela sobre la cabeza de la figura central se dedica a lanzar dardos hacia una de las Gracias.

Flora
Es la única del grupo que mira directamente al observador y parece que intenta esparcir sus flores por el exterior de la escena. Destaca también por su sonrisa, dado que las mujeres en las pinturas renacentistas están siempre serias, abstraídas.

La ninfa Cloris
De su boca salen las flores primaverales que Flora recoge en su vestido transparente

Céfiro
Dios del viento benigno representado con colores fríos mientras busca el amor de la ninfa. Sopla la dulce brisa que hace posible la primavera.

Helen es Beatrix, Miss Potter

Beatrix Potter, o Helen Beatrix Potter (28 de julio de 1866 – 22 de diciembre de 1943) fue una escritora e ilustradora británica de literatura infantil. Su personaje más famoso es Peter Rabbit.

Su padre, Rupert Potter, era abogado, aunque pasaba la mayor parte de su tiempo en clubes de caballeros, sin ejercer la profesión. Su madre se dedicaba a hacer y recibir visitas. Ambos progenitores vivían de las herencias de sus respectivas familias. Beatrix y su hermano Bertam fueron educados por niñeras e institutrices. Cuando creció, sus padres le encargaron del hogar, dificultando su desarrollo intelectual. Un tío intentó que ingresara como estudiante en los Reales Jardines Botánicos en Kew, pero fue rechazada por ser mujer.
La base para sus proyectos e historias fueron los pequeños animales que introducía furtivamente en la casa o que veía durante las vacaciones familiares en Escocia.

Potter fue una de primeras personas en sugerir que los líquenes eran una relación simbiótica entre los hongos y las algas, pero su único intento de publicar fue dificultado. Su tío tuvo que leer el trabajo ante la sociedad científica, ya que no se admitían mujeres.

La animaron a publicar su relato, El cuento de Perico, el conejo travieso (The Tale of Peter Rabbit), pero tuvo que luchar para encontrar un editor hasta que por fin fue aceptado en 1902. El libro y las obras que lo siguieron fueron muy bien recibidos y ella comenzó a obtener unos ingresos propios de sus ventas. Beatrix se implicó sentimentalmente con su editor, Norman Warne, cosa que mantuvo en secreto, pero sus padres eran contrarios a que se casara con cualquiera que necesitara trabajar para vivir. Warne murió antes de que pudieran prometerse, lo que agrandó la brecha que separaba a Beatrix y sus padres.

Potter escribió 23 libros. Fueron publicados en pequeño formato, fácil de manejar y leer por los niños. Dejó de escribir alrededor de 1920 debido a su mala visión, aunque su última obra, The Tale of Little Pig Robinson, se publicó en 1930.
En sus últimos años se dedicó a una granja de ovejas que compró en Lake District, (Inglaterra); le gustaba el paisaje y con las seguras regalías provenientes de sus libros, junto con la herencia de sus padres, compró grandes extensiones de tierra, que después acabó heredando el National Trust.
Con 47 años, Beatrix Potter se casó con su abogado, William Heelis, con quien no tuvo hijos. Murió en Sawrey, (Lancashire) el 22 de diciembre de 1943.

En 2006 Renée Zellweger hizo de Miss Potter dirigida por Chris Noonan.