El secreto de sus ojos

Me encanta el cine nacional. Me encanta cómo actúan nuestros actores y desde ya Darín es uno de mis preferidos. Me gusta mucho el estilo de Campanella, me sorprende con algo que no es el típico estilo de cine que suelo ver, y me gusta. Ahora me enorgullece, dado que mi gusto es muy compartido por otros que verdaderamente saben.
Villamil, como la mayoría de nuestras actrices mujeres, está subestimada. Es increíble.
Y ya sin ser nada original Francella es lo más! Ese sí que sorprende con cualquier actuación, como es naturalmente simpático, es tomado con superficialidad. Este papel le va increíble. Pablo Rago en un papel que lo potencia. Un relato increible.
Vi la película en el verano y me dejó muy impresionada. Es profunda, fuerte de a ratos, envuelve en un misterio y en un romanticismo originales. Excelente la fotografía!!! Me gustó mucho.
Pero ciertamente me alegró mucho ese Premio de la Academia que recibió el pasado 8 de marzo. Un orgullo.

“El Secreto de sus Ojos” obtuvo el Oscar a la “mejor película extranjera” en una de las pocas sorpresas que deparó la entrega número 82 de los premios de la Academia de Cine de Estados Unidos.
La película de Campanella le entregó el segundo Oscar a Argentina.
La cinta del director Juan José Campanella, quien ya había competido por el mismo galardón con “El Hijo de la Novia” nueve años atrás y llegó hasta allí gananado cinco premios en el Festival de Cine Latinoamericano de La Habana y siendo nominada a nueve premios Goya de la Academia de Cine de España, incluyendo Mejor Película, Mejor Película Hispanoamericana, Mejor Actor (Ricardo Darín) y Mejor Actriz Revelación (Soledad Villamil) ganando 2.

El film tiene como plus que toca por la tangente el tema de los desaparecidos en la época del Proceso Militar, dato no menor en el que seguramente se apuntó unos puntos a la hora de ser evaluada por los críticos internacionales.

Hasta la fecha Argentina solo había logrado este galardón con "La historia oficial"
(1985) en la gala de 1986, a pesar de que otras cuatro películas de ese país habían
llegado a disputar el Óscar, "La tregua" (1974), "Camila" (1984), "Tango" (1998) y "El
hijo de la novia" (2001), ésta última dirigida también por Campanella.

Ficha

AÑO 2009
DURACIÓN 126 min.
PAÍS Argentina
DIRECTOR Juan José Campanella
GUIÓN Juan José Campanella, Eduardo Sacheri
MÚSICA Federico Jusid, Emilio Kauderer
FOTOGRAFÍA Félix Monti
REPARTO Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Pablo Rago, Javier Godino, José Luis Gioia, Mario Alarcón, Mariano Argento, Ricardo Cerone, David Di Nápoli
PRODUCTORA Coproducción Argentina-España; 100 Bares / Tornasol Films / Haddock Films / Telefe
WEB OFICIAL http://www.elsecretodesusojos.com/
GÉNERO Thriller. Intriga. Drama

SINOPSIS Benjamín Espósito, secretario de un Juzgado de Instrucción de la Ciudad de Buenos Aires, está a punto de retirarse y decide escribir una novela basada en un caso que lo conmovió treinta años antes, del cual fue testigo y protagonista. Su obsesión con el brutal asesinato ocurrido en 1975 lo lleva a revivir aquellos años, trayendo al presente no sólo la violencia del crimen y de su perpetrador, sino también una profunda historia de amor con su compañera de trabajo, a quien ha deseado y amado fervorosamente y en silencio durante años. La novela que escribe Espósito nos hace recorrer los años 70, cuando en Argentina se vivían épocas turbulentas, el aire estaba enrarecido y nada era necesariamente lo que parecía ser.

Soñador, una historia real

Tan solo unos minutos de una película, encontrada sin querer haciendo zapping alcancen para despertar en el corazón los deseos avivar las esperanzas dormidas.
¿Cuánto se puede con los deseos y el amor…? Todo.

Ganas de dejar el pasado atrás y comenzar la historia de nuevo. Olvidar lo negativo para comenzar a creer que se puede. Mirar los ojos de un niño y dejarse llevar por su inocente confianza de que lo inalcanzable es posible.
Y así ir desempolvando las ganas y sacudiendo el desaliento.
Ganas de llegar primero a la meta y volver a apostar por los sueños perdidos.
Volverse a poner de pie y mirar el horizonte con posibilidades…

Y de de repente, hilvanar historias, creencias y anhelos y darse cuenta de que eso se trata también la cuaresma… de comenzar a creer de nuevo. De que se puede ganar y salir primero, de que no todo está perdido, que la historia no está del todo escrito, de que somos protagonista y que la historia la hacemos cada uno, cada día con cada deseo llevado a cabo con esperanza…

Ojalá haciendo zapping se topen como yo, con algo que los sacuda desde adentro para poder pasar en limpio algunos ítems de la vida… ojalá esta cuaresma nos encuentre haciendo zapping y disponibles al Espíritu que siempre habla…

Dreamer…

El establo de la familia Crane lleva años vacío, sin caballos, debido a los problemas financieros. Pero cuando la yegua Sonya se rompe una pierna durante una carrera y su dueño decide sacrificarla, Ben Crane (Kurt Russell) decide comprarla y salvarla de una muerte segura. A partir de aquí empezará una entrañable relación entre la yegua y la hija de Ben, Cale (Dakota Fanning), que hará que los ánimos de la familia den un giro inesperado.

Brillantemente dirigida por el debutante John Gatins, y con un reparto lleno de estrellas: Kut Russell (Death Proof), Dakota Fanning (La guerra de los mundos), Kris Kristofferson (Blade), Freddy Rodríguez (Planet Terror), Luís Guzmán (Fast Food Nation), Elisabeth Sue (Leaving Las Vegas) y David Morse (La Roca).

El muchacho y una chica como tú...

Ramón nació en Tucumán el 8 de marzo de 1942 en un hogar muy humilde por lo que vendiendo diarios y trabajando como cadete en un comercio en Mendoza logró juntar dinero para intentar la aventura de la gran ciudad, a la que llegó en 1956.

Evangelina nació en Buenos Aires el 15 de junio de 1946 y pronto se dedicó a la actuación.

El 25 de septiembre de 1965, Ramón ve por primera vez a Evangelina en los preparativos del rodaje de la película que él ya protagonizaba, "Mi primera novia", y como bienvenida le regaló una caja de bombones con pocas palabras y gran seriedad, para luego desaparecer por un pasillo que daba a los camarines de los estudios de Argentina Sono Film.

Lo curioso de este romance fue que “Palito”, como ya llamaban artísticamente a Ramón, no quería a una actriz desconocida para el rol de la primera novia, aunque su director, Enrique Carreras vió en Evangelina a la actriz exacta por su belleza y su rostro angelical.

De parte de ella, lo increíble era que no hacía mucho tiempo atrás no entendía como su madre se sentaba frente al televisor para ver al Club del Clan, atraída por sus canciones, ya que no solo no se sentía atraída como otras jovencitas por los nueva oleros sino que además criticaba al joven tucumano porque no le gustaba como cantaba.

A solo un mes de la filmación, Palito no tardó en invitar a Evangelina a salir y declararle su amor. Luego de eso vendría la confesión de Evangelina, en una nota de la revista “Gente” de 1966.

Finalmente en 1967 se casaron, boda que se transformó en un gran acontecimiento social.
Nicolás Mancera se encargó de la televisación en directo en un programa especial, logrando los más altos picos de audiencia y los medios periodísticos estaban encabezados por el diario Crónica, que lograba una tirada espectacular de ejemplares que luego cubrían medios de todo el país y el mundo.

Los cordones policiales no alcanzaban y la histeria de la gente por ver a los novios provocaba avalanchas peligrosas que eran difíciles de controlar.
El evento era el sueño de la dicha y la felicidad que todas sus fans querían alcanzar y más aún con un noviazgo que el público vio nacer y siguió en detalles.
La fiesta tuvo más de 600 invitados que recibieron a los novios con la emocionante Marcha Nupcial, tocada por 20 solistas. La torta de bodas medía más de un metro y pesaba unos 18 kilos, con 5 pisos, frente a la cual Palito le dedicó a Evangelina la canción "Un muchacho como yo", que le costó cantar por la emoción.

Un muchacho como yo,
Que vive simplemente,
Que confía en los demás,
Y dice lo que siente…

Un muchacho como yo,
Precisa exactamente,
Una chica como tú,
Definitivamente!

Una chica como tú,
Que sabe lo que espero,
Que quiere de verdad,
La cosas que yo quiero…

Un muchacho como yo,
Precisa exactamente,
Una chica como tú,
Ah, porque eres diferente...

Un muchacho como yo,
Que siempre estuvo triste,
Que aprendió a sonreír,
Cuando tu le sonreíste,

Un muchacho como yo,
Precisa exactamente...
Una chica como tú…

Un muchacho como yo,
Que vive simplemente,
Que confía en los demás,
Y dice lo que siente…

Un muchacho como yo,
Precisa exactamente,
Una chica como tú,
Definitivamente…

El viaje de luna de miel a Acapulco fue regalo de la compañía discográfica Rca Víctor, a la que pertenecía el cantante.
El 19 de febrero de 1969, los medios volvían a invadir de noticias a todo el país, Palito era padre de un varón, era el nacimiento de su primer hijo Martín.

La necesidad de noticias hacía que intrépidos periodistas lleguen a meterse hasta dentro de la sala de parto en medio de un escándalo, también lograban fotografiar a Evangelina en momentos que recibía en sus brazos a su ya famoso bebé.

Palito y Evangelina son padres de 6 hijos: Martín, Julieta, Sebastián, Emanuel, Luis y Rosario, algunos de ellos dedicados al espectáculo, de esta forma el matrimonio cumplía el sueño de ser padres de una familia numerosa.

Notting Hill, un lugar para el romance

Es sin dudas mi comedia romántica preferida. Ya ni recuerdo si la vi en cine por primera vez, dado que llevo viéndola cientos de veces… allí donde la encuentro, la veo hasta el final.
Ella es una de las actrices que más me gusta ver, y él es uno de esos bombones ingleses de lo cuales no sólo amo su aspecto sino adoro escucharlo!!!
Notting Hill tienen todos los porqués contestados para comenzar con esta semana de St. Valentine.
Tiene una música hermosa y por si todo eso fuese poco sucede en Londres, una de mis ciudades favoritas.

La historia se centra en William (Hugh Grant), propietario de una tienda de libros en el popular barrio londinense de Notting Hill, y Anna Scott (Julia Roberts), la estrella más rutilante del firmamento cinematográfico. Desde el momento en que la actriz entra en la tienda, William se embarca en un cortejo complicado, para el cual cuenta con la inestimable ayuda de sus inseparables amigos, entre los que destaca su compañero de piso el singular Spike (Rhys Ifans), que observa con asombro e incredulidad cómo el bueno de William tiene un romance con una mujer inalcanzable para cualquier otro ser humano.
La historia está llena de encuentros y desencuentros donde finalmente el amor puede más y perdura en el tiempo.

Notting Hill es una comedia romántica protagonizada por Julia Roberts y Hugh Grant. Dirigida por Roger Michell. Estrenada el 28 de mayo de 1999 en Estados Unidos.

Las canciones de su banda sonora, que también se llevan lo suyo en esto de dar marco a los romances son:

"She"- Elvis Costello, Charles Aznavour
"When you say nothing at all" - Ronan Keating
"You've got a way with me" - Shania Twain
"Ain't no sunshine" - Bill Withers
"From the heart" - Another Level
"How can you mend a broken heart" - Al Green
"In our lifetime" - Texas
"Born to cry" – Pulp

Julia Fiona Roberts (28 de octubre de 1967) es una actriz estadounidense ganadora de los cuatro premios más importantes del cine: un Premio Oscar, tres Globos de Oro, un BAFTA y un Premio del Sindicato de Actores. Es también llamada "la novia de América"y se ha convertido en varias ocasiones en la actriz mejor pagada de la historia.

Hugh Grant (9 de septiembre de 1960) es un actor y productor británico, ganador de un Globo de Oro, un BAFTA, y un César honorífico. Sus películas han recaudado más de 2.4 mil millones de dólares desde su puesta internacional en escena. Ganó fama internacional después de interpretar el alter-ego del escritor y director Richard Curtis en el éxito Cuatro bodas y un funeral (1994). Su forma de interpretar durante los 90 le valió para obtener papeles principales en películas como Mickey Ojos Azules (1999) o Notting Hill (1999). En los últimos años se ha caracterizado por interpretar al típico "caballero romántico" pero con un peculiar toque cómico-satírico, siendo reconocido por la crítica como el perfecto "mujeriego" en películas como El diario de Bridget Jones (2001), About a boy (2002) o American Dreamz (2006).

Notting Hill es uno de los barrios más curiosos y atrayentes de Londres, un barrio donde destacan sobremanera las fachadas de sus casas, de distintos colores y siempre relucientes, sus parques y jardines (los hay por todos lados y de todos los tamaños imaginables) y su mercado de antigüedades, pero sin duda, si por algo es conocido internacionalmente Notting Hill es por sus carnavales.

The Travel Bookshop located at 13 Blenheim Crescent, Notting Hill, London.

Notting Hill es un barrio claramente al alza, y de hecho de ser un barrio que no hace demasiado era una zona "de emigrantes", se ha convertido en uno de los lugares más apetecibles para vivir en Londres.

Finalmente, un toque de arte...

El La Mariée (“la novia”) es la pintura creada en 1950 por el artista judío Marc Chagall que se muestra en la película. Fue elegida porque el guionista Richard Curtis era un ventilador del trabajo de Chagall, y porque el La Mariée “representa un deseo vivo sobre algo que esta perdido”.
Los productores hicieron una reproducción para hacer uso en la película, pero tuvieron que primero conseguir el permiso de los dueños de la pintura (está en una colección privada en Japón) así como la separación del diseño británico y los Copyright a la sociedad. Finalmente, según el productor Duncan Kenworthy, “… tuvimos que acordar destruirlo, si nuestra falsificación era demasiado buena, podía ser que rodara por el mercado y creara problemas.”

Ah! Siempre, siempre el "indefinitely" final que dice Anna Scott a los reporteros me sacará lágrimas hasta la última imagen... guau!!!

¡ ¡ ¡ Feliz Semana de San Valentín!!!

Easy Virtue

John Wittaker (Ben Barnes) es un joven inglés de buena familia que se enamora perdidamente de Larita (Jessica Biel), una americana sexy y superficial, con la que se casa impulsivamente. Aunque se las prometían felices, cuando la pareja regresa a Inglaterra para instalarse en casa de John, la madre de éste, la Sra. Whittaker (Kristin Scott Thomas), la toma instantáneamente con su joven nuera. Larita se esfuerza por encajar en la familia, pero no consigue superar los obstáculos que encuentra en el día a día con su suegra. La Sra. Whittaker manipulará todas las situaciones para hacer de menos a Larita, pero ésta intentará mantener la calma y orquestar ingeniosos contraataques.

AÑO 2008
DURACIÓN 97 min.
DIRECTOR Stephan Elliott
GUIÓN Stephan Elliott, Sheridan Jobbins (Obra: Noel Coward)
MÚSICA Marius De Vries
FOTOGRAFÍA Martin Kenzie
REPARTO Jessica Biel, Colin Firth, Kristin Scott Thomas, Ben Barnes, Kimberley Nixon, Katherine Parkinson, Charlotte Riley, Jim McManus, Kris Marshall, Christian Brassington, Pip Torrens, Georgie Glen, Laurence Richardson
PRODUCTORA BBC Films / Ealing Studios / Fragile Films / Endgame Entertainment

WEB OFICIAL http://easyvirtuethemovie.co.uk/

Buenísimo el cine inglés, excelente historia! Muy buenos actores, espectacular la fotografía!!!!

Archibald es Cary

El actor favorito de grandes cineastas como Alfred Hitchcock, Howard Hawks o Stanley Donen, nació el 18 de enero de 1904 en Bristol, Reino Unido.

Archibald Alexander Leach, fue el verdadero nombre de Cary Grant que creció en el seno de una familia humilde con bastantes penurias, entre ellas, la internación de su madre en una clínica psiquiátrica cuando él era aun un niño.

A los 14 años inició en el mundo del espectáculo al unirse a la "troupe", de Bob Pender, donde demostró sus habilidades acrobáticas y de baile que habría de aprovechar después en muchas secuencias inolvidables de sus películas.

Cuando la compañía llegó a Estados Unidos, Archie decidió quedarse en el nuevo continente y probar fortuna en Broadway, no sin antes trabajar en varios oficios, incluido el de hombre anuncio.

Luego de su aparición en comedias musicales como "Golden dawn" o "Nikki", en 1932, el actor consiguió su primer contrato en Hollywood, y decidió entonces cambiar su nombre verdadero por el artístico.

Su debut en "Esta es la noche", de Frank Tuttle, se convirtió en el inicio de una serie de películas en las que actuó con personajes secundarios, tales como "La venus rubia" (1932), de Josef Von Sternberg y la actuación de Marlene Dietrich.

Sin embargo, su carrera comenzó a despuntar con su aparición en filmes interpretados por la actriz Mae West, como "Lady Lou" (1933), de Lowell Sherman, y "No soy ningún ángel" (1933), de Wesley Ruggles.

Su primer gran papel, en el que modula gran parte de sus características interpretativas posteriores, fue en "La gran aventura de Silvia" (1935), un título firmado por George Cukor y protagonizado por Katharine Hepburn.

La intervención magistral de Grant no pasó inadvertida y su rostro volvería a aparecer en películas de éxito como "Idolo de Nueva York" (1937), de Rowland V. Lee, y "Una pareja invisible" (1937), una comedia fantástica que coprotagonizó con Constance Bennett.

Ese mismo año, junto a Irenne Dunne actuó en "La pícara puritana" (1937), de Leo McCarey. A partir de ahí, las obras maestras se sucedieron una tras otra.

"La fiera de mi niña" (1938), su segunda colaboración con Hepburn y la primera con el gran director Howard Hawks, marcó un hito en la historia de la comedia. Asimismo, "Sólo los ángeles tienen alas" (1939) profundizó en el tema de la amistad entre pilotos dirigida por Hawks.

"Vivir para gozar" (1938) es otra espléndida película que lo reunió de nuevo con la pareja Cukor/Hepburn, mientras que la obra maestra de aventuras "Gunga Din" (1939), de George Stevens, sentó muchas bases para el futuro desarrollo del género.

La década de los 30 se cerró con la magnífica e infravalorada comedia de John Cromwell, "Dos mujeres y un amor" (1939), coprotagonizada por Carole Lombard y Kay Francis, y si el fin de la década fue espléndido, los años 40 y 50 serían inmejorables para Grant.

La historia de Ben Hetch y Charles MacArthur "The front page" no encontraría mejor adaptación que "Luna nueva" (1940), también de Howard Hawks, con Rosalind Russell y Ralph Bellamy.

De igual forma, "Mi esposa favorita" (1940), de Garson Kanin, era una divertida comedia que volvía a juntar a Cary con Irenne Dunne y en la que salía su buen amigo Randolph Scott.

Ese mismo año, "Historias de Filadelfia" (1940), película con la que Cary cedió su sueldo al ejército británico en plena

Segunda Guerra Mundial, reunió a tres

grandes de la actuación, Grant, Katharine Hepburn y James Stewart.

El histrión, que en "Serenata nostálgica" (1941) hizo lo propio en un estimable melodrama con Dunne que le mereció una nominación al Oscar, produjo ese año su primera colaboració

n con Alfred Hitchcock, su más flojo trabajo conjunto a pesar de espléndidas secuencias, debido a un final impuesto bajo el título "Sospecha" (1941).

El drama "Un corazón en peligro" (1944) también le mereció una nominación al Oscar a Cary Grant, quien fue uno de los actores más queridos y taquilleros. También actuó en "Arsénico por compasión" (1944), una obra maestra del humor negro dirigida por Frank Capra.

En 1946 protagonizó otra de sus películas más recordadas, "Encadenados", de Hitchcock, con una trama llena de intriga y romanticismo coprotagonizada por Ingrid Bergman y Claude Rains.

Asimismo, participó en tres comedias menores, pero agradables: "El solterón y la menor" (1947), "La mujer del obispo" (1947) y "Los Blandings ya tienen casa" (1948), que fueron el preludio de su aparición en varios filmes en los que Cary aparece acompañado de su tercera esposa, Betsy Drake.

Los títulos de estas interesantes comedias, según los críticos, fueron "En busca de marido" (1948), de Don Hartman, y "Hogar, dulce hogar" (1952), de Norman Taurog.

En el inter, destacaron filmes como "La novia era él" (1949), una comedia de Howard Hawks; "Crisis" (1950), de Richard Brooks, y "Murmullos en la ciudad" (1951), un drama estupendo poco conocido de Joseph L. Mankiewicz.

Con su gran amigo Howard Hawks protagonizaría su último trabajo juntos en la magnífica producción "Me siento rejuvenecer" (1952), al lado de Ginger Rogers y Marilyn Monroe.

Otra colaboración con Hitchcock fue "Atrapa a un ladrón" (1955), con Grace Kelly. Después seguirían "Orgullo y pasión", "Tú y yo" (1957), "Indiscreta" (1958), "Página en blanco" (1960) y "Charada" (1963).

En su última etapa como actor, la película más sobresaliente es "Con la muerte en los talones" (1959), la obra maestra de Alfred

Hitchcock, aunque tampoco pueden desdeñarse "Operación pacífico", de Blake Edwards, y "Operación whisky", de Ralph Nelson.

Luego de "Apartamento para tres" (1966), dirigida por Charles Walters, Grant decidió abandonar de manera definitiva el cine. Tres años después, la Academia Americana le otorgó un Oscar honorífico por su trayectoria.

El histrión se casó en cinco ocasiones, la primera con Virginia Cherrill (1934-1935), la segunda con la multimillonaria Barbara Hutton (1942-1945), la tercera con Betsy Drake (1949-1962), la cuarta con Dyan Cannon (1965-1968) y la última con Barbara Harris, a quien dejó viuda el 29 de noviembre de 1986.

The proposal

The Proposal es una comedia romántica estadounidense dirigida por Anne Fletcher. El guión fue escrito por Pete Chiarelli y protagonizado por Sandra Bullock y Ryan Reynolds. Producido por Touchstone pictures, el film se estrenó el 19 de Junio de 2009 en Estados Unidos.

Margaret Tate (Sandra Bullock) es una poderosa editora que repentinamente se enfrenta a ser deportada a Canadá, su país de origen. Para evitarlo, la astuta ejecutiva declara que está comprometida con su asistente Andrew Paxton (Ryan Reynolds), al que lleva torturando durante años. Andrew acepta participar en la farsa pero con algunas condiciones. La "pareja" se dirige entonces a Alaska a conocer la peculiar familia de él, la abuela (Betty White), su madre (Mary Steenburgen) y su padre (Craig T. Nelson), y la ejecutiva de ciudad, acostumbrada a tener todo bajo control, se encuentra inmersa en situaciones surrealistas que escapan a cualquier lógica conocida. Con planes de boda en camino y un agente de inmigración tras sus pasos, Margaret y Andrew se comprometen a seguir con el plan previsto pese a las consecuencias.

Sandra Bullock como Margaret Tate: es una socialmente torpe "Editora en Jefe" de una compañía de libros. Para evitar ser deportada a Canadá, se le ocurre la idea de casarse con su asistente, Andrew Paxton. Se ve forzada a viajar a Sitka (Alaska), en donde vive la familia de Andrew. Una vez allí, debe pasar un tiempo con Andrews y descubre estar enamorada de él.

Ryan Reynolds como Andrew Paxton: es el asistente de Margaret que desea ser promovido a editor y que su manuscrito sea publicado. Acepta casarse con la condición de cumplir sus dos objetivos.

Malin Akerman como Gertrude (Gert)
Mary Steenburgen como Grace Paxton
Craig T. Nelson como Joe Paxton
Betty White como Grandma Annie (Gammy)
Denis O'Hare como Mr. Gilbertson
Oscar Nunez como Ramone

Le Cordon Blue / Julie&Julia

Le Cordon Bleu is proud to announce the French release of Julie & Julia on September 16, 2009 inspired from Julie Powell's novel.The book, which was initially a blog, traces the story of Julie Powell, a secretary approaching her thirties who decides to take a sabbatical year to make 524 recipes in 365 days from Julia Child's book Mastering the Art of French of Cooking. Julia Child became an American celebrity chef after graduating from Le Cordon Bleu Paris in 1951.Julia Child was one of the first women to introduced the French culinary techniques taught at Le Cordon Bleu to the American public, through TV emissions and many publications. Julia Child received the Légion of Honneur in 2000 and the Médaille Présidentielle de la Liberté in 2003. Julie Powell's project presents Julia Child as a model for the new generations of chefs and culinary amateurs.

Due to the success of the book, Julie & Julia is now a major motion picture (Columbia Pictures) produced by Nora Ephron, starring Meryl Streep as Julia Child, Amy Adams as Julie Powell and Stanley Tucci as Paul Child. Julia Child's original book, "Mastering the Art of French Cooking" published nearly 50 years ago is back to the best-seller list since the film was released in United States on August 7, 2009. The French version of the movie will be released on September 16, 2009.

Encantadora...

Helen es Beatrix, Miss Potter

Beatrix Potter, o Helen Beatrix Potter (28 de julio de 1866 – 22 de diciembre de 1943) fue una escritora e ilustradora británica de literatura infantil. Su personaje más famoso es Peter Rabbit.

Su padre, Rupert Potter, era abogado, aunque pasaba la mayor parte de su tiempo en clubes de caballeros, sin ejercer la profesión. Su madre se dedicaba a hacer y recibir visitas. Ambos progenitores vivían de las herencias de sus respectivas familias. Beatrix y su hermano Bertam fueron educados por niñeras e institutrices. Cuando creció, sus padres le encargaron del hogar, dificultando su desarrollo intelectual. Un tío intentó que ingresara como estudiante en los Reales Jardines Botánicos en Kew, pero fue rechazada por ser mujer.
La base para sus proyectos e historias fueron los pequeños animales que introducía furtivamente en la casa o que veía durante las vacaciones familiares en Escocia.

Potter fue una de primeras personas en sugerir que los líquenes eran una relación simbiótica entre los hongos y las algas, pero su único intento de publicar fue dificultado. Su tío tuvo que leer el trabajo ante la sociedad científica, ya que no se admitían mujeres.

La animaron a publicar su relato, El cuento de Perico, el conejo travieso (The Tale of Peter Rabbit), pero tuvo que luchar para encontrar un editor hasta que por fin fue aceptado en 1902. El libro y las obras que lo siguieron fueron muy bien recibidos y ella comenzó a obtener unos ingresos propios de sus ventas. Beatrix se implicó sentimentalmente con su editor, Norman Warne, cosa que mantuvo en secreto, pero sus padres eran contrarios a que se casara con cualquiera que necesitara trabajar para vivir. Warne murió antes de que pudieran prometerse, lo que agrandó la brecha que separaba a Beatrix y sus padres.

Potter escribió 23 libros. Fueron publicados en pequeño formato, fácil de manejar y leer por los niños. Dejó de escribir alrededor de 1920 debido a su mala visión, aunque su última obra, The Tale of Little Pig Robinson, se publicó en 1930.
En sus últimos años se dedicó a una granja de ovejas que compró en Lake District, (Inglaterra); le gustaba el paisaje y con las seguras regalías provenientes de sus libros, junto con la herencia de sus padres, compró grandes extensiones de tierra, que después acabó heredando el National Trust.
Con 47 años, Beatrix Potter se casó con su abogado, William Heelis, con quien no tuvo hijos. Murió en Sawrey, (Lancashire) el 22 de diciembre de 1943.

En 2006 Renée Zellweger hizo de Miss Potter dirigida por Chris Noonan.

'Dirty Dancing' star Patrick Swayze dies at 57

By CHRISTY LEMIRE
The Associated Press
Tuesday, September 15, 2009; 7:28 AM

LOS ANGELES, Patrick Swayze personified a particular kind of masculine grace both on and off screen, from his roles in films like "Dirty Dancing" and "Ghost" to the way he carried himself in his long fight with pancreatic cancer. Swayze died from the illness on Monday in Los Angeles, his publicist said. He was 57.

"Patrick Swayze passed away peacefully today with family at his side after facing the challenges of his illness for the last 20 months," Annett Wolf said in a statement Monday evening. She declined to give details.

(...)

Demi Moore, who played Swayze's fiancee in "Ghost," wrote: "Patrick you are loved by so many and your light will forever shine in all of our lives." Moore's husband, Ashton Kutcher, tweeted: "RIP P Swayze" and linked to a YouTube clip of the actor poking fun at himself in a classic "Saturday Night Live" sketch, in which he played a wannabe Chippendales dancer alongside the corpulent - and frighteningly shirtless - Chris Farley.

(...)

A three-time Golden Globe nominee, Swayze became a star with his performance as the misunderstood bad boy Johnny Castle in "Dirty Dancing." As the son of a choreographer who began his career in musical theater, he seemed a natural to play the role.

A coming-of-age romance starring Jennifer Grey as an idealistic young woman on vacation with her family and Swayze as the Catskills resort's sexy (and much older) dance instructor, the film made use of both his grace on his feet and his muscular physique.

It became an international phenomenon in the summer of 1987, spawning albums, an Oscar-winning hit song in "(I've Had) the Time of My Life," stage productions and a sequel, 2004's "Dirty Dancing: Havana Nights," in which he made a cameo.

Swayze performed and co-wrote a song on the soundtrack, the ballad "She's Like the Wind," inspired by his wife, Lisa Niemi. The film also gave him the chance to utter the now-classic line, "Nobody puts Baby in a corner."

Swayze followed up with the 1989 action flick "Road House," in which he played a bouncer at a rowdy bar. But it was his performance in 1990's "Ghost" that showed his vulnerable, sensitive side. He starred as a murdered man trying to communicate with his fiancee, with great frustration and longing, through a psychic played by Whoopi Goldberg.

"Ghost" provided yet another indelible musical moment: Swayze and Moore sensually molding pottery together to the strains of the Righteous Brothers' "Unchained Melody." It also earned a best-picture nomination and a supporting-actress Oscar for Goldberg, who said she wouldn't have won if it weren't for Swayze.

"When I won my Academy Award, the only person I really thanked was Patrick," Goldberg said in March 2008 on the ABC daytime talk show "The View."

Swayze himself earned three Golden Globe nominations, for "Dirty Dancing," "Ghost" and 1995's "To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar," which allowed him to toy with his masculine image. The role called for him to play a drag queen on a cross-country road trip alongside Wesley Snipes and John Leguizamo.

His heartthrob status almost kept him from being considered for the role of Vida Boheme.

"I couldn't get seen on it because everyone viewed me as terminally heterosexually masculine-macho," he told The Associated Press then. But he transformed himself so completely that when his screen test was sent to Steven Spielberg, whose Amblin pictures produced "To Wong Foo," the director didn't recognize him.

Among his earlier films, Swayze was part of the star-studded lineup in Francis Ford Coppola's 1983 adaptation of S.E. Hinton's novel "The Outsiders," alongside Rob Lowe, Tom Cruise, Matt Dillon, Ralph Macchio, Emilio Estevez and Diane Lane. Other '80s films included "Red Dawn," "Grandview U.S.A." and "Youngblood," once more with Lowe, as Canadian hockey teammates.

In the '90s, he made such eclectic films as "Point Break" (1991) in which he played the leader of a band of bank-robbing surfers, and the family Western "Tall Tale" (1995) in which he starred as Pecos Bill. He appeared on the cover of People magazine as its "Sexiest Man Alive" in 1991, but his career tapered off toward the end of the 1990s, when he went to rehab for alcohol abuse. In 2001, he appeared in the cult favorite "Donnie Darko," and in 2003 he returned to the New York stage with "Chicago"; 2006 found him in the musical "Guys and Dolls" in London.

Swayze was born in 1952 in Houston, the son of Jesse Swayze and choreographer Patsy Swayze, whose films include "Urban Cowboy."

He played football but also was drawn to dance and theater, performing with the Feld, Joffrey and Harkness Ballets and appearing on Broadway as Danny Zuko in "Grease." He turned to acting in 1978 after a series of injuries.

Within a couple years of moving to Los Angeles, he made his debut in the roller-disco movie "Skatetown, U.S.A." The eclectic cast included Scott Baio, Flip Wilson, Maureen McCormack and Billy Barty.

Off-screen, he was an avid conservationist who was moved by his time in Africa to shine a light on "man's greed and absolute unwillingness to operate according to Mother Nature's laws," he told the AP in 2004.

Swayze was married since 1975 to Niemi, a fellow dancer who took lessons with his mother; they met when he was 19 and she was 15. A licensed pilot, Niemi would fly her husband from Los Angeles to Northern California for treatment at Stanford University Medical Center.

http://www.washingtonpost.com