Martes de carnaval en Río!

La tradición carnavalesca comenzó a formarse en Brasil por los años 1720 con la llegada de inmigrantes portugueses. En 1846 fue el primer baile de máscaras y en 1852 se incorporó un grupo de percusionistas.

En 1855 comienza la formación de clubes carnavalescos, en 1932 tuvo lugar el primer desfile extraoficial, y fue solo en 1935 que se realizó el primer desfile oficial en la Plaza Once.

En 1984 fue llevado a la Pasarela Do Samba, luego denominada Avenida Dos Desfiles, hoy se llama Pasarela Profesor Darcy Ribeiro, un sambódromo conocido mundialmente. Tiene capacidad para 62.000 personas.

Hay varias maneras de participar de la fiesta, ya sea dentro de una escola, o como espectador alentando a su escola preferida: saltando, cantando y bailando durante una hora y veinte minutos que es lo que dura el paso de cada grupo a lo largo de la Avenida Marquês de Sapucaí, desde su comienzo hasta la Plaza de la Apoteosis. Sólo tiene que elegir un disfraz u acercarse al lugar con ganas de olvidar penas y disfrutar de la alegría.

Todo esto transcurre en dos noches, siete escolas desfilan el domingo y otras siete el lunes.

La composición de las escolas está bien reglamentada. Estas se dividen en alas, cada una de ellas viste un atuendo especial, el que hace referencia a algún aspecto relacionado al tema elegido por la escola, el cual cambia todos los años, al igual que el samba de enredo, el cual cuenta toda una historia relacionada con el tema central.

Cada escola además de sus coreógrafos, y compositores tiene sus cantantes y animadores quienes tienen la tarea de hacer cantar al público hasta hacerlo poner de pié con lo que obtendrán mayor puntaje en la calificación final.

La banda es calificada por la calidad de interpretación, por su desplazamiento, por los quiebres y paradas y su vuelta al ritmo normal durante el desfile. Uno de los puntos importantes de toda escola es el Mestre - Sala y Porta Bandeira, ubicados delante de una de las primeras alas, son una pareja que lleva la bandera de los cuales surgen los colores que identifican a cada escola, y son el símbolo máximo de ella.

Encabezando el desfile está la denominada Comisión de Frente que es un grupo reducido de bailarines que ejecutan una coreografía determinada, ellos son los encargados de saludar al público y de presentar su escola. Hay un número mínimo y máximo permitido de carrozas dentro de cada escola, la primera es denominada Carro Abre Alas y son estas las que comúnmente trasportan a las bailarinas más destacadas.

Las mayores escolas cuentan con hasta 4.000 integrantes y entre 7 y 8 carrozas. El premio para la escola campeona siempre es importante; las entradas a las gradas oscilan entre 150 y 250 dólares por noche. Todo esto hace del desfile un gran concurso donde compiten el ingenio, la creatividad, la originalidad, la armonía, la sincronía, la astucia y hasta la picardía, lo cual genera una gran expectativa en las gradas. También existen otros desfiles como el de las escolas de los grupos A y B, escolas infantiles, y al final de la fiesta, el sábado siguiente el gran desfile de las escolas campeonas.

Fuera del sambódromo también es carnaval y se puede sentir la vibración de la ciudad en las calles, donde innumerables bandas y grupos de adeptos forman bailes populares, desfiles y concursos que premian la creatividad.

Para dar inicio al evento, el intendente de la ciudad le entrega las llaves de la ciudad al Rey Momo, dando así comienzo a mas de 200 bailes populares siendo uno de los más famosos los del barrio de Lapa.

Muchos barrios tienen también sus propias bandas para ser representados por estas en las calles de la ciudad, tales como la Banda de Ipanema, la de Sá Ferreira, de Bolivar, y de Santa Clara entre otras. También se puede disfrutar del show de diversos grupos carnavalescos como Concentra Mas Não Sai; Dois Para Lá, Dois pra Cá; Simpatia é Quase Amor; Barbas; Suvaco de Cristo y otros.

Muchos turistas de todas partes del mundo llegan a Río de janeiro en estos días para formar parte de este ritual increíble donde, este año, hasta el mismísimo Cristiano Ronaldo fue la estrella invitada para formar parte del tema del centenario del club Corintians, que sirvió de inspiración a la escuela de Samba 'Gavioes da Fiel' para su carro alegórico.

También se encuentran en Río, la cantante estadounidense Madonna, que llegó acompañada de su novio, el modelo brasileño Jesús Luz, y de sus cuatro hijos para asistir este fin de semana a los famosos carnavales de la ciudad carioca, invitada de honor en el camarote del alcalde de la ciudad, Eduardo Paes.

Aquel lunes de carnaval

El carnaval que se festeja en nuestras tierras se ve originado como una fiesta cristiana, o por lo menos en un ámbito cristiano, ya que el carnaval son los tres días anteriores (sábado, domingo y lunes) al miércoles de ceniza, que es cuando comienza la Cuaresma. La cuaresma es un período de ayuno observado por los cristianos como preparación para la Pascua. Por todo esto, los tres días de carnestolendas o carnaval, eran festejados a pleno, porque luego vendría un período de ayuno completo, o sea, de fiestas también.

El carnaval entre las clases altas: “…en carruaje, con serpentinas y disfraces paquetes”.

Nuestro carnaval ha adquirido muchas formas a lo largo de sus cientos de años de vida, pero la costumbre que siempre reino, y lo sigue haciendo, es la de arrojarse agua. El abuso de esta costumbre fue la causante de las distintas prohibiciones que se le impusieron a esta divertida fiesta. Nadie quedaba fuera del carnaval, todos se divertían en esos tres días en los cuales la ciudad parecía un campo de batalla; ricos, pobres, blancos, negros, desconocidos, conocidos, todos participaban. El mismo Domingo F. Sarmiento era un gran adepto al carnaval y no se molestaba en lo más mínimo si le arrojaban agua cuando era presidente.

Como se dijo, la costumbre de mojarse uno a otro en carnaval, la trajeron los españoles, a pesar que en España el carnaval cae en invierno. Ya desde el siglo XVIII los bonaerenses se mojaban los unos a los otros. En 1771 el Gobernador de Buenos Aires, Juan José Vértiz implantó los bailes de carnaval en locales cerrados. Se oficializaban los bailes, a efectos de atenuar las inmorales manifestaciones callejeras de los negros, que habían sido prohibidas el año anterior. Por esa misma época, un grupo de gente descontenta con los bailes justo antes de la cuaresma, y según decían por los excesos que ocurrían en ellos, llevaron su descontento ante el mismísimo rey de España. El rey envió de inmediato dos órdenes a Vértiz, el 7 y 14 de enero de 1773, por las cuales prohibía los bailes y le encargaba que arreglase las escandalosas costumbres en que había caído la ciudad. Vértiz, no se quedó callado, le protesto al rey diciendo que como se bailaba en España, también se lo podía hacer en Buenos Aires. Pero el rey Carlos III promulgó una ley el 16 de diciembre de 1774, en la cual prohibía los bailes de carnaval, alegando que él nunca los había autorizado en las Indias. Como ustedes se imaginaran no se respetó la prohibición, tanto que los festejos degeneraron y ya en la época del virreinato, el virrey Cevallos se vio obligado a prohibir los festejos de carnaval. "...conviniendo remediar este desorden con el presente prohíbo los dichos juegos de Carnestolendas...", decía el bando del virrey, y sigue "... ha tomado en pocos años a esta parte tal incremento en esta ciudad [...] en ellos se apura la grosería de echarse agua y afrecho (salvado), y aun muchas inmundicias, unos a otros, sin distinción de estados ni sexos...". Seguía diciendo que la gente, se metía en las casas y reventaban huevos por todos lados, hasta robaban y rompían los muebles.

“Advertencia sobre artefactos para mojar. Pueden terminar en disparos”.

Los excesos no disminuían, y si lo hacían era por poco tiempo. El 13 de febrero de 1795 el virrey Arredondo promulgó el bando acostumbrado prohibiendo "los juegos con agua, harina, huevos y otras cosas".

En los años siguientes a la Revolución de Mayo, se volvió muy común entre la población, en especial entre las mujeres, la costumbre de jugar en forma intensa con agua. Para ello utilizaban todo tipo de recipiente, desde el modesto jarro, hasta los huevos vaciados y rellenos de agua con olor a rosa, pasando por baldes, jeringas, etc. Los huevos eran vaciados y llenos con agua, pero no siempre con agua aromatizada, a veces solo se tiraban huevos podridos. Entre la gente acomodada se usaba, comprar los huevos de ñandú, rellenos de agua con olor a flores, como hoy se venden las bombitas los huevos se vendían en las esquinas. Las azoteas de las casas se convertían en verdaderos campos de batalla acuáticos, y más de un transeúnte se ligó una fresca catarata de agua. La batalla por una azotea entre hombres y mujeres, todos jóvenes, era divertidísima y terminaba con la inmersión de los perdedores en una tina o bañadera.

Dibujos de Fortuny, “el varón es derrotado por las mujeres que lo sumergen en la tina”.

Historia del Carnaval Bonaerense
Por Martín A. Cagliani
Artículo publicado en la revista Circulo de la Historia, Nº 47, febrero 2000
http://www.elortiba.org/bsashist.html#Historia_del_Carnaval_Bonaerense_

San Valentín, una leyenda de amor y almendras

La historia del día de San Valentín comienza en el siglo tercero con un tirano emperador romano y un humilde mártir cristiano. El emperador era Claudio III. El cristiano era Valentino.

Claudio había ordenado a todos los cristianos adorar a doce dioses, y había declarado que asociarse con cristianos era un crimen castigado con la pena de muerte. Valentino se había dedicado a los ideales de Cristo y ni siquiera las amenazas de muerte le detenían de practicar sus creencias. Valentino fue arrestado y enviado a prisión.

Durante las últimas semanas de su vida, algo impresionante sucedió. El carcelero, habiendo visto que Valentino era un hombre de letras, pidió permiso para traer a su hija, Julia, a recibir lecciones de Valentino. Julia, quien había sido ciega desde su nacimiento, era una joven preciosa y de mente ágil. Valentino le leyó cuentos de la historia romana, le enseñó aritmética y le habló de Dios. Ella vio el mundo a través de los ojos de Valentino, confió en su sabiduría y encontró apoyo en su tranquila fortaleza.

"¿Valentino, es verdad que Dios escucha nuestras oraciones?" - Julia le preguntó un día.

"Sí, mi niña. Él escucha todas y cada una de nuestra oraciones," - le respondió Valentino.

"¿Sabes lo que le pido a Dios cada noche y cada mañana? Yo rezo para que pueda ver. ¡Tengo grandes deseos de ver todo lo que me has contado!"

Valentino le contestó, "Dios siempre hace lo mejor para nosotros, si creemos en Él."

"Oh, Valentino, yo sí creo en Dios", dijo Julia con mucha intensidad. "Yo creo."

Ella se arrodilló y apretó la mano de Valentino. Se sentaron juntos, cada uno en oración. De pronto, una luz brillante iluminó la celda de la prisión. Radiante, Julia exclamó, -"Valentino, puedo ver, puedo ver!" -"Gloria a Dios!"- exclamó Valentino.

En la víspera de su muerte, Valentino le escribió una última carta a Julia pidiéndole que se mantuviera cerca de Dios y la firmó "De tu Valentino".

Valentino fue ejecutado el día siguiente, el 14 de febrero del año 270, cerca de una puerta que más tarde fuera nombrada Puerta de Valentino para honrar su memoria. Fue enterrado en la que es hoy la Iglesia de Práxedes en Roma.

Cuenta la leyenda que Julia plantó un almendro de flores rosadas junto a su tumba.

Hoy, el árbol de almendras es un símbolo de amor y amistad duraderos.

En cada 14 de febrero, el día de San Valentín, mensajes de afecto, amor y devoción son intercambiados alrededor del mundo.

Prunus Amygdalus, ( dulcis o amara) el almendro, es un árbol caducifolio de la familia de las rosáceas.
Puede alcanzar de 3 a 5 m de altura.
De tallo liso, verde y a veces amarillo cuando es joven, pasa a ser agrietado, escamoso, cremoso y grisáceo cuando es adulto.
Hojas simples, lanceoladas, largas, estrechas y puntiagudas, de 7,5 a 12,5 cm de longitud y color verde intenso, con bordes dentados o festoneados.
La flor solitaria o en grupos de 2 ó 4, es pentámera con cinco sépalos, cinco pétalos con colores variables entre blanco y rosado dependiendo de las especies de unos 3 a 5 cm de diámetro.
Tarda de 5 a 6 meses en madurar desde que cuaja.
Frutal de zonas cálidas, tolera poco el frío. La mayoría de los almendros se cultivan en secano, sobre suelos sueltos y arenosos. La semilla posee dos tegumentos envolventes, la testa y el tegmen.
Se multiplica normalmente por injerto.
La gran mayoría de las variedades cultivadas hoy en día son autofértiles, el polen de una variedad puede polinizarse a sí misma. Por ello, ya no se hace necesaria la presencia de dos variedades distintas en las explotaciones.
El fruto es una nuececita redondeada, apiculada, de 1,5 a 2 cm. de diámetro, rodeada por un involucro carnoso en la base, dividido en diversos gajos foliáceos, laciniados y con dientes desiguales y agudos.
Se recolecta desde julio a septiembre. Las semillas se emplean en confitería y en la preparación de sopas y verduras.
La variedad amarga contiene ácido cianhídrico por lo que no se usa ya que puede provocar nauseas, trastornos respiratorios, hipotermia y asfixia. Veinte almendras amargas pueden ser mortales.
Las almendras se usan para tratar enfermedades de la piel, se confeccionan mascarillas de efectos nutritivos y revitalizantes; quemaduras superficiales y dermatosis.
La leche de almendras se ha usado por su valor nutritivo como complemento alimentario en casos de anemias, etapas de crecimiento e incluso embarazos.
La almendra es el más importante de los frutos secos. Se consume como fruto seco, frito y/o salado y también se elaboran productos tan conocidos como el turrón y el mazapán; peladillas, en pasteles, chocolates, helados y numerosos platos y salsas. También se elaboran otros productos derivados de la almendra como son harinas, cremas, horchata y leche.
Además, las almendras recubiertas con azúcar, almíbar o miel son muy sabrosas y se conocen popularmente como almendras garrapiñadas.
Las almendras amargas tienen un aspecto externo similar a las dulces y sus usos son industriales, para conseguir aceites y esencias.

El muchacho y una chica como tú...

Ramón nació en Tucumán el 8 de marzo de 1942 en un hogar muy humilde por lo que vendiendo diarios y trabajando como cadete en un comercio en Mendoza logró juntar dinero para intentar la aventura de la gran ciudad, a la que llegó en 1956.

Evangelina nació en Buenos Aires el 15 de junio de 1946 y pronto se dedicó a la actuación.

El 25 de septiembre de 1965, Ramón ve por primera vez a Evangelina en los preparativos del rodaje de la película que él ya protagonizaba, "Mi primera novia", y como bienvenida le regaló una caja de bombones con pocas palabras y gran seriedad, para luego desaparecer por un pasillo que daba a los camarines de los estudios de Argentina Sono Film.

Lo curioso de este romance fue que “Palito”, como ya llamaban artísticamente a Ramón, no quería a una actriz desconocida para el rol de la primera novia, aunque su director, Enrique Carreras vió en Evangelina a la actriz exacta por su belleza y su rostro angelical.

De parte de ella, lo increíble era que no hacía mucho tiempo atrás no entendía como su madre se sentaba frente al televisor para ver al Club del Clan, atraída por sus canciones, ya que no solo no se sentía atraída como otras jovencitas por los nueva oleros sino que además criticaba al joven tucumano porque no le gustaba como cantaba.

A solo un mes de la filmación, Palito no tardó en invitar a Evangelina a salir y declararle su amor. Luego de eso vendría la confesión de Evangelina, en una nota de la revista “Gente” de 1966.

Finalmente en 1967 se casaron, boda que se transformó en un gran acontecimiento social.
Nicolás Mancera se encargó de la televisación en directo en un programa especial, logrando los más altos picos de audiencia y los medios periodísticos estaban encabezados por el diario Crónica, que lograba una tirada espectacular de ejemplares que luego cubrían medios de todo el país y el mundo.

Los cordones policiales no alcanzaban y la histeria de la gente por ver a los novios provocaba avalanchas peligrosas que eran difíciles de controlar.
El evento era el sueño de la dicha y la felicidad que todas sus fans querían alcanzar y más aún con un noviazgo que el público vio nacer y siguió en detalles.
La fiesta tuvo más de 600 invitados que recibieron a los novios con la emocionante Marcha Nupcial, tocada por 20 solistas. La torta de bodas medía más de un metro y pesaba unos 18 kilos, con 5 pisos, frente a la cual Palito le dedicó a Evangelina la canción "Un muchacho como yo", que le costó cantar por la emoción.

Un muchacho como yo,
Que vive simplemente,
Que confía en los demás,
Y dice lo que siente…

Un muchacho como yo,
Precisa exactamente,
Una chica como tú,
Definitivamente!

Una chica como tú,
Que sabe lo que espero,
Que quiere de verdad,
La cosas que yo quiero…

Un muchacho como yo,
Precisa exactamente,
Una chica como tú,
Ah, porque eres diferente...

Un muchacho como yo,
Que siempre estuvo triste,
Que aprendió a sonreír,
Cuando tu le sonreíste,

Un muchacho como yo,
Precisa exactamente...
Una chica como tú…

Un muchacho como yo,
Que vive simplemente,
Que confía en los demás,
Y dice lo que siente…

Un muchacho como yo,
Precisa exactamente,
Una chica como tú,
Definitivamente…

El viaje de luna de miel a Acapulco fue regalo de la compañía discográfica Rca Víctor, a la que pertenecía el cantante.
El 19 de febrero de 1969, los medios volvían a invadir de noticias a todo el país, Palito era padre de un varón, era el nacimiento de su primer hijo Martín.

La necesidad de noticias hacía que intrépidos periodistas lleguen a meterse hasta dentro de la sala de parto en medio de un escándalo, también lograban fotografiar a Evangelina en momentos que recibía en sus brazos a su ya famoso bebé.

Palito y Evangelina son padres de 6 hijos: Martín, Julieta, Sebastián, Emanuel, Luis y Rosario, algunos de ellos dedicados al espectáculo, de esta forma el matrimonio cumplía el sueño de ser padres de una familia numerosa.

A bright star in the sanisidrense night of R&B

La ceremonia de los Grammy Awards apenas comenzaba el pasado 31 de enero y Beyoncé ya había ganado cinco de los seis premios de la noche (Mejor canción del año ‘Single Ladies’ (‘Put A Ring On It’); Mejor interpretación vocal pop femenina por ‘Halo’; y cuatro en la categoría de Rhythm and Blues (R&B): Mejor canción, Mejor interpretación vocal femenina por ‘Single Ladies’, Mejor interpretación tradicional por ‘At Last’ y Mejor álbum contemporáneo por ‘I Am... Sasha Fierce’) convirtiéndola así en Beyoncé's Golden Record.

Hoy, tan solo diez días después de ese evento, la gran ganadora de los premios de la industria de la grabación llega por primera vez a Buenos Aires, para presentar esta noche en el Hipódromo de San Isidro, su tercer álbum "I am... Sasha Fierce".

“Sé que muchos de mis fans han estado conmigo desde mis días de Destiny’s Child. Estoy ansiosa por darles un show maravilloso y agradecerles por su apoyo y su cariño”.

La cantante se caracteriza por su profesionalismo y afirma: “Cuando estoy en el escenario doy el 100% de mí. Quiero que mis fans se sientan muy emocionados”.

Beyoncé Knowles nació en Houston, Texas, el 4 de septiembre de 1981 es hoy sin dudas la reina del Rythm & Blue además de compositora, productora discográfica y actriz estadounidense.

Su carisma, belleza y talento le han convertido en una de las divas musicales del momento.

Cuenta la propia Beyoncé Knowles que de pequeña fue una niña muy creativa. Le gustaba cantar, escribir poesías, diseñar ropa, bailar... Así no sorprende tanto que con apenas 9 años formara junto a una amiga, LaTavia Roberson, el que con el tiempo sería uno de los grupos femeninos de Rythm & Blue más famosos de la historia: Destiny's Child, de quien ha sido su principal compositora.

El grupo nació en 1990; Mathew Knowles, padre de Beyoncé, se convirtió en manager de las chicas. En 1992 se unió a ellas la prima de Beyoncé, Kelly Rowland, y un año más tarde el cuarteto se completó con LeToya Luckett. Destiny's Child actuó en clubs de Houston hasta que en 1997 logró su primer contrato discográfico.

Fue llegar y tocar el cielo con las manos. Su primer disco, "Destiny's Child", llamó la atención del público con singles como "No, No, No". Su segundo trabajo, "The Writing's On The Wall", vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo gracias a éxitos como "Jumpin, Jumpin" o "Say My Name".

A principios de 2000, una serie de problemas internos provocaron la sustitución de LaTavia y LeToya por Michelle Williams y Farrah Franklin. Esta última dejó el grupo meses después, y fue entonces cuando Destiny's Child alcanzó su formación definitiva.

El trío pronto se consolidó como uno de los grupos de Rythm & Blue más importantes. Su tercer disco, "Survivor", triunfó tanto como los anteriores. En total, Destiny's Child ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo, ha ganado varios Grammys y otros premios de prestigio y ha dominado las listas de éxitos con sus temas.

En 2001, las chicas decidieron darle un descanso al grupo e intentar sus carreras en solitario. Beyoncé recibió el premio ASCAP a la mejor compositora pop del año. Era la segunda mujer en la historia -la primera afroamericana- en obtener ese galardón.

Knowles fue la última del trío en sacar disco propio. "Dangerously in Love", que vio la luz en 2003, mostraba a una Beyoncé más madura, que había participado activamente en todas las fases del proyecto. Con temas como "Crazy in Love", el disco vendió más de cinco millones de copias y obtuvo siete nominaciones a los Grammy, de los cuales acabó ganando nada más y nada menos que cinco.

Beyoncé se ha atrevido también con otras facetas artísticas, como la actuación. Ya ha participado en diferentes proyectos para cine y televisión; entre ellos la película "Austin Powers en Miembro de Oro".

Su segundo disco es "B’Day" compuesto y arreglado por ella misma. Beyoncé terminó de trabajar en su álbum de estudio tres semanas antes de entrar de lleno a los ensayos de la próxima película que estelariza, "Dreamgirls".

En el 2005, Beyoncé (cuyos famosos contratos como imagen de marca incluyen Pepsi, L'Oréal, y Tommy Hilfiger por el perfume True Star) y su madre, Tina Knowles (diseñadora de imagen de las Destiny's Child) lanzaron una línea de moda: House of Deréon, llamada así por la abuela materna de Beyoncé. Actualmente acaba de lanzar su primera fragancia Beyoncé Heat.

Ha logrado consolidarse como una de las artistas más importantes del mundo, pero todavía va por más. “Quiero ser un ícono. Amo cantar e inspirar a las personas a través de mi música. La actuación, la pintura y la moda, también me apasionan”.

Junto a su esposo, el astro del rap Jay-Z, ha hecho que la revista Forbes la nombrara como el matrimonio más rico del entertainment, recaudando 122 millones de dólares en 2009.

Radiante, bella y talentosa, Beyoncé subirá esta noche al escenario de San Isidro y seguramente probocará el delirio de sus admiradores en una perfecta representación del power femenino de este siglo.

Datos extraídos de la nota publicada por la Revista Tendencia Mujer de febrero 2010.